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沈洋、马斯顿 - 曾经的歌
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曲目

1.秋叶

2.你是我的一切

3.雨中曲

4.带我飞向月球

5.心系旧金山

6.深深的河

7.艰难时光不再

8.迷人之夜

9.可能是春天

10.曾经的歌

11.你永远不会独行

12.告别牙买加

13.月亮河

14.微笑

15.他们大笑

16.雪绒花

录音手札

Recording Equipment:

话筒 Microphones:

Neumann KM183

SCHOEPS MK4

Neumann TLM107

 

话筒放大器:

NEVE 1073 DPA

Millennia HV-3D

 

模数转换器:

PRISM SOUND ADA-8XR

 

时钟系统:

ANTELOP ISOCHRONE TRINITY

 

监听系统:

BAREFOOT MM27

AKG K271


沈洋、马斯顿 - 曾经的歌

低男中音:沈洋

钢琴:沃德·马斯顿

钢琴:邵鲁

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低男中音:沈洋

沈洋,著名低男中音歌唱家,出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。沈洋是纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家;被特聘为美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院、贵州师范大学客座教授,现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。

2007年6月,沈洋作为最年轻的参赛者,在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖,著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵(Dame Joan Sutherland)为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。2008年,沈洋在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖,该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。2010年6月,沈洋在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”,并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。2012年沈洋获得第八届上海市“文化新人”称号。

意大利伟大的男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇(Carlo Bergonzi)称沈洋为其“53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一,是一个神童”。著名指挥家安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)评价沈洋为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)的悉心指导和热心帮助。

2009年4月沈洋成为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家,至今他已参加超过40场歌剧演出。2012年夏天,他在英国格莱登伯恩歌剧节(Glydenbourne Opera House)的首演,演出罗西尼歌剧《灰姑娘》(La Cenerentola),同期还在德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。2013年夏季,他完成了在中国国家大剧院的歌剧首演,在《费加罗的婚礼》中饰演费加罗一角。2015年,他先后完成了在苏黎世歌剧院和华盛顿国家歌剧院的首演。

作为音乐会歌唱家,他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、旧金山交响乐团和马林斯基剧院乐团等演出包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。沈洋也是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴,除了演出经典的音乐作品,在当代音乐会方面,曾世界首演了包括叶小纲教授提献给沈洋本人的《悲欣之歌》(李叔同词)等其它重要作品。

2009年,沈洋在美国纽约林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅(Alice Tully Hall)、英国卡迪夫霍迪诺特音乐厅(BBC Hoddinott Hall)、BBC3台进行了现场广播,以及在香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会,纪念伟大的德国低男中音歌唱家汉斯·霍特(Hans Hotter)诞辰一百周年。2015年,他举行了一系列向华人伟大歌唱家斯义桂先生百年诞辰致敬的中国百年艺术歌曲独唱会。

沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家参加了该团系列音乐会。在第十四至二十届北京国际音乐节期间,举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会、黄自作品专场音乐会、马勒艺术歌曲音乐会、歌剧《原野》、勋伯格《古雷之歌》的中国首演、多媒体音乐剧场项目《逐》以及贝多芬交响曲全集项目;他还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会和致敬黄自先生的专场音乐会。

沈洋合作的指挥家包括:詹姆斯·列文(James Levine)、丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)、瓦列里·捷吉耶夫(Valery Gergiev)、库特·马舒尔(Kurt Masur)、梵志登(Jaap van Zweden)、詹姆斯·康隆(James Conlon)、赫尔穆特·里灵(Helmuth Rilling)、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)、迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)、埃沃·博顿(Ivor Bolton)、大卫·罗伯特森 (David Robertson)、阿兰·吉尔伯特(Alan Gilbert)、马可·阿米利亚托(Marco Armiliato)、雅尼克·内泽-塞冈(Yannick Nézet-Séguin)、拉法埃尔·弗吕贝克·德·博格斯(Rafael Frühbeck de Burgos)、丹尼尔·哈丁 (Daniel Harding)、艾度·迪华特 (Edo de Waart)、余隆、汤沐海、吕嘉、邵恩、张国勇、水蓝、杨洋、张弦、林大叶、张艺、黄屹等。

沈洋合作过的乐团包括:中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、俄罗斯马林斯基剧院乐团、纽约大都会歌剧院乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、巴伐利亚国家歌剧院乐团、罗马圣西西莉亚国立音乐院管弦乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列歌剧院交响乐团、萨尔茨堡莫扎特乐团、费城管弦乐团、辛辛那提交响乐团、旧金山交响乐团、爱乐乐团(Philharmonia Orch.)、西班牙国家交响乐团、威尔士国家歌剧院乐团、加拿大多伦多交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团以及香港管弦乐团等。

在上音本科学习期间,他就录制出版发行了世界上首张华人版舒伯特声乐套曲《冬之旅》,被评为当年全国十大发烧唱片,这也是在他20岁时录制的专辑《重低音》后的第二张唱片。2012年,他录制了《伟大的声音演唱约翰·丹佛》,这是一张向约翰·丹佛致敬的唱片,里面还包括了多明戈、托马斯·汉普森、热内·帕佩等人的演唱。2013年芬兰Ondine公司也出版了沈洋和指挥家弗拉迪米尔·阿什肯纳齐录制的肖斯塔科维奇《拉辛之死》。2017年,为庆祝上海音乐学院成立90周年,DR Classics出版了2011年他与杨立青教授与上海广播电台录制的《中国艺术歌曲集》。


钢琴:沃德·马斯顿

众所周知,他是当今世界上最有声望的历史录音制作人,同时他也是一名杰出的爵士钢琴家。近30年来,沃德·马斯顿保持着高频率的演出,不管是自己的钢琴独奏还是他与乐队的演出。从当年他在Café Carlyle酒店顶替Bobby Short演奏开始,之后曾在四届南加州查尔斯顿的Spoleto音乐节上表演。他曾在白宫表演,他的演出更是从夏威夷到土耳其,遍布各地。在他独占鳌头的历史录音领域,他制作的历史录音曾两次获得格莱美大奖和多次重要的唱片奖项。

沃德先天性失明,在四岁的时候开始学习钢琴。他最初去了布鲁克盲人学校,在那里,他接受了正规的音乐训练。12岁时,他离开盲人学校,成为了该地区第一位在公立学校求学的盲人。在公立学校学习的日子里,他继续钢琴和管风琴领域的学习,并在15岁时成立了自己的第一支爵士乐队。尚未成年的他,花了一个夏天的时间在法国跟随巴黎圣母院的管风琴家Pierre Cocherau学习管风琴。随后他进入了威廉姆斯学院,并在学校里负责管理FM电台。在威廉姆斯学院的日子里,沃德学会了录音师的一些技能并且每周在钢琴旁进行和爵士乐相关的广播。

毕业之后,沃德开始在费城的俱乐部里弹奏爵士钢琴,渐渐地,他的音乐天赋被大家所认知,建立了自己的声望。这段时间里,他获得了艾灵顿公爵、贝西伯爵、埃拉·菲茨杰拉德、奥斯卡·彼得森等著名音乐家的注意。几乎所有人都知道有一个叫沃德的人与这些著名的音乐家一起出现在这个城市的众多夜总会中。之后,沃德出众的录音师技能使他在哥伦比亚唱片公司、富兰克林公司和贝尔实验室(沃德就在这里于1979年复原了已知的最早的双声道录音)找到了工作。

沃德的事业和工作的热情蒸蒸日上。他与纽约的迈克尔·卡尼音乐公司建立了良好的合作关系,并借此赢得了很高的国际声誉,尤其是在修复历史录音方面。如今,沃德·马斯顿乐团在美国的各地举办私人音乐派对,时常也去欧洲表演。

在过去的40年中,马斯顿先生积累了成千上万的古典音乐录音。沿着之前在威廉姆斯学院做录音的步伐,他在1979年成功地复原了已知最早的双通道录音——由贝尔实验室在1932年录制,为此他成为了众人皆知的再发行制作。

1996年,马斯顿先生因为在复原Romophone公司的露克雷西亚•波里的录音全集上的制作和努力而获得了格莱美的“年度最佳历史声乐录音奖”。他还参与了托斯卡尼尼、拉赫玛尼诺夫录音的重制工作,并且这两张专辑也同时获得了格莱美“最佳历史录音专辑奖”。

过去,马斯顿先生为BMG、EMI、Naxos、CBS、Biddulph和Romophone公司制作了录音。如今,他将自己独特的对音乐的理念倾注在以他自己的品牌发行的作品上。最终,他的理想是用原初的方式转录古旧的78转唱而让转制后的音乐听起来“尽可能的自然”,“像生活中的声音一样真实”。出版的CD中,详尽的信息和对录音本身的历史考证等重要信息都可以在唱片的小册子中看到,他的目的在于“提升历史录音的价值和重要性”,并且让那些“永远值得被大家听到的音乐家”的演奏能够被传承下去。


钢琴:邵鲁

上海音乐学院声乐歌剧系艺术指导,副教授。毕业于上海音乐学院钢琴系。2014-2015年德国汉诺威音乐学院歌剧指导专业访问学者,师从Paul Weigold 学习歌剧指导,和Justus Zeyen 学习艺术歌曲。2000-2015年上海国际歌剧大师班重唱指导和钢琴伴奏,与他合作过的大师包括Juan Pons、John Wustman、Paul Weigold、Marco Boemi、Burkhard Kehring、Martin Katz等。2006-2009年在法国CIRC歌剧中心制作的《女人心》、《卡门》中担任艺术指导。2007-2012年奥地利Hans Gabor声乐比赛,2009、2010年加拿大蒙特利尔青年歌剧比赛官方伴奏。2013年美国西敏寺夏季歌剧节钢琴伴奏。2014年原创歌剧《一江春水》首演艺术指导。2016年北京音乐节与沈洋演出了根据舒伯特《冬之旅》而作的戏剧《逐》。

此外邵鲁还致力于对古典音乐历史录音的研究与收藏并著有《听不完的历史》一书,其中介绍了数百种经典历史录音,广受好评,成为了众多音乐爱好者和学习者的必备藏书。

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